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Mardi Technique: Aquarelle pour technique mixte

Mardi Technique: Aquarelle pour technique mixte


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Les artistes des techniques mixtes découvrent rapidement les récompenses créatives de l'ajout d'aquarelle à leurs pages de revues d'art, collages, monographies et plus encore. Mieux encore, l'aquarelle n'est pas limitée aux casseroles ou aux tubes: vous pouvez obtenir de superbes effets d'aquarelle avec des crayons, des crayons, des bâtons et des poudres.

Si vous débutez dans l'aquarelle pour les médias mixtes ou si vous l'incluez dans vos œuvres d'art depuis des années, ces conseils et techniques ajouteront certainement de nouvelles idées amusantes à votre pratique artistique.

1. Faire une cachette aquarelle: Danielle Donaldson est un partisan de la constitution d'une réserve d'arrière-plans aquarelles pour une utilisation future dans l'art des médias mixtes, et dans son livre Creative Girl: techniques mixtes pour une vie artistique, elle explique pourquoi: «Il y a des moments où je me sens moins créative», dit-elle. «La création de couleurs et de motifs simples mais magnifiques sur papier est un moyen thérapeutique de sortir d'une crise avec en prime une multitude de points de départ pour de futurs travaux.» Pour créer ces arrière-plans, elle commence par un lavage en vrac de couleur sur papier, puis ajoute et mélange plus de couleurs, couvrant le papier. Au fur et à mesure que le lavage sèche, elle passe de l'eau claire et colorée sur le papier, puis saupoudre de sel, ce qui tire la couleur, créant un effet marbré. Utilisez-le tel quel ou découpez l'arrière-plan et utilisez-le dans des collages, des pages de revues d'art ou sur des toiles.

2. Poudre puissance: Les pigments en poudre sont des articles phares parmi les artistes travaillant l'aquarelle pour les techniques mixtes. Ils découvrent les effets aquarelle fantastiques obtenus en mélangeant les pigments avec de l'eau; les couleurs riches et saturées; et le fait qu'un peu va un long chemin. Jane Davenport road a testé Color Bursts de Ken Oliver Crafts dans le numéro de septembre / octobre 2015 de Ciseaux en papier tissu magazinecréer une palette d'aquarelle en mélangeant un peu de pigment avec de l'eau dans une palette et en peignant un portrait avec. Elle a également utilisé le mélange pigment / eau comme un spray et dans des barbouilleurs pour créer un fond clair et aléatoire.

3. Toutes les couleurs: Nous savons qu'il est difficile de résister à de nouveaux médiums de couleur, mais Cathy Johnson dit qu'en matière d'aquarelle, il est normal de réduire. "Ne vous inquiétez pas d'avoir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et plus", dit-elle dans son livre, Carnet de croquis d'artiste: exercices et techniques pour dessiner sur place. «Apprendre à mélanger les couleurs que vous voulez fait partie du plaisir, et une grande partie de l'apprentissage, point final. Vous pouvez vous en tirer avec un chaud et un frais de chaque couleur primaire, ou juste un de chacun si vous choisissez bien. " Elle a un autre bon conseil: optez pour les peintures de la meilleure qualité possible; si vous avez un budget limité, optez pour des primaires et quelques autres couleurs clés. Elle ajoute de la terre de Sienne brûlée et du gris de Payne à sa palette de base, puis mélange.

4. Rejoignez la résistance: Les médiums Resist et l'aquarelle étaient destinés l'un à l'autre. Laissez Joanne Sharpe ajouter des lettres dans le mélange. Dans le numéro de septembre / octobre 2014 de Ciseaux en papier tissu Le magazine Joanne montre un certain nombre de façons de créer des lettres audacieuses et uniques en utilisant des médiums résistants tels que le ciment en caoutchouc, la frisket, le ruban washi et les crayons de cire. Après avoir écrit les mots, peignez légèrement sur le masque avec un lavis aquarelle, en mélangeant des couleurs analogues si vous le souhaitez. Une fois sec, utilisez une gomme à effacer ou un chiffon propre et sec pour frotter le frisket ou le ciment de caoutchouc, ou décollez doucement le ruban. Ne vous arrêtez pas là: ajoutez plus de texte, de griffonnages ou de couleur pour un morceau encore plus audacieux.

5. Mélanger: Une autre façon de créer une réserve avec l'aquarelle est d'utiliser un support acrylique mat ou semi-brillant. Melanie Testa recommande de brosser l'un ou l'autre moyen sur du papier aquarelle et de le laisser sécher. Parce qu'il forme une zone impénétrable sur le papier, lorsqu'il est peint à l'aquarelle, il crée une réserve. Dans son livre Rêver de la page du journal: transformer le carnet de croquis en art elle propose encore plus de conseils: «Le médium mat», dit-elle, «est un peu plus tamisé que le semi-brillant et laisse une qualité ton sur ton, tandis que le médium semi-brillant crée davantage une fenêtre sur les couches de peinture précédentes.»

6. Aide culinaire: L'utilisation de l'aquarelle par Danielle Donaldson pour les médias mixtes commence avec un substrat que vous n'avez probablement jamais envisagé: les serviettes en papier. Pour faire une guirlande romantique et colorée, elle commence par regrouper l'aquarelle sur un tableau blanc, puis la nettoie avec une serviette en papier froissé, répétant le processus jusqu'à ce qu'elle ait assez de serviettes. Une fois les serviettes sèches, elle détache les plis, les coupe en bandes et les coud avec une machine à coudre. Pour ce faire, superposez simplement deux bandes les unes sur les autres et cousez au centre, en froissant et en pliant au hasard la couche supérieure pour un look froncé et désordonné. Dans son article «Tumbled Blossom Garland» dans le numéro de mars / avril 2016 de Ciseaux en papier tissu magazine, Danielle montre également comment utiliser l'aquarelle pour colorer les roses en ruban et les feuilles de papier aquarelle.

7. Être époustouflé: Gina Rossi Armfield a pris l'un des plus grands atouts de l'aquarelle et l'a transformé en une technique de signature. Dans son livre Pas d'excuses Aquarelle: Techniques de peinture pour esquisser et journaliser elle montre comment elle souffle sur de la peinture très humide pour créer des ruisseaux aléatoires qui suggèrent du mouvement. Pour ce faire, peignez une forme simple, comme un cœur, en utilisant une couleur claire. Alors que la première couche est encore humide, déposez une couleur moyenne. Profitant des couleurs encore humides, bordez la forme avec une couleur plus foncée; cela provoquera un effet de floraison. Ensuite, soulevez le papier et soufflez de l'air en rafales rapides et fortes dans la direction où vous souhaitez que les gouttes se dirigent. Lorsque le papier est complètement sec, utilisez les gouttes pour ajouter de l'écriture avec un stylo étanche.

8. Regardez vers le ciel: Peindre un paysage marin à l'aquarelle est facile lorsque vous suivez les techniques de Gina Lee Kim pour créer de l'eau et du ciel. Dans Art Lesson Volume 2: La polyvalence du bleu, elle se concentre sur le mouvement des coups de pinceau en peignant chacun. Pour le ciel, elle peint en diagonale pour suggérer un regard balayé par le vent. «L'utilisation d'une grande brosse de lavage ou d'une grande brosse ronde est extrêmement utile pour obtenir cet effet», dit-elle. "Utilisez des coups de pinceau légers et essayez de ne pas trop travailler la peinture." À cela, elle ajoute: «Prenez votre plus grande brosse ronde et appliquez un lavage panaché pour le ciel dans un mouvement ascendant et rapide. Faites des traits courts et linéaires sous la ligne d'horizon pour l'océan. Ce premier lavage crée une base de couleur. »

9. Les mots comptent: Le crayon et le crayon hydrosolubles sont parfaits pour écrire des mots sur une page, ce qui peut donner du sens à une œuvre d'art. Dans son livre No Excuses Watercolour Animals: A Field Guide to Painting, Gina Rossi Armfield utilise cette technique pour ajouter un mot-clé ou une phrase à une pièce: Écrivez le ou les mots avec un crayon ou un crayon soluble dans l'eau. Ensuite, vaporisez doucement les mots avec un vaporisateur rempli d'eau jusqu'à ce que vous obteniez le saignement souhaité; la couleur devrait commencer à se dissoudre et à prendre un aspect plus doux.

10. Crinkle, crinkle: Au lieu d'utiliser du papier aquarelle comme substrat, prenez un conseil de l'article d'Helen Shafer Garcia «Masa Paper Crinkle» dans le numéro de mars / avril 2013 de Ciseaux en papier tissu magazine. En froissant le papier Masa fin et pré-dimensionné fabriqué à la machine, les fibres sont décomposées, créant une série de lignes brisées qui offrent une surface de peinture unique. En utilisant une technique humide sur humide, Helen pré-mouille le papier froissé, puis tombe en couleur avec un pinceau ou un flacon pulvérisateur rempli de peinture. «Vous voulez que les pigments aquarelles se déplacent à travers les fibres froissées», dit-elle. Plusieurs glaçures peuvent ajouter des couleurs riches à la surface du papier.

Prêt à ajouter de l'aquarelle à votre arsenal multimédia? Jetez un œil à ces formidables ressources ci-dessous de la boutique North Light qui regorgent d'informations, de conseils et de techniques:


Voir la vidéo: Cours aquarelle adultes: techniques mixtes (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Faezuru

    Cela m'a surpris.

  2. Phuc

    Je ne vois pas l'intérêt de cela.

  3. Geoff

    Je félicite, ta pensée est brillante

  4. Roddric

    Je peux parler beaucoup sur ce sujet.

  5. Aoidh

    Entre nous, je demanderais de l'aide aux utilisateurs de ce forum.

  6. Coburn

    Pouvez-vous combler le vide?



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